В 1866 г. в Вильну (Вильнюс) приехал художник Иван Трутнев (1821-1912).Как художник Трутнев ни чем особенным не прославился, но созданная им в том же году рисовальная школа стала известна далеко за пределами Вильнюса. За почти 50-летний (1866-1915) период существования в школе,считая и тех учеников, которые не закончили полный, трехгодичный курс (по другим данным-4 года), обучалось около 4 тысяч человек.В основном, в школе занимались ученики из трех литовских и трех белорусских губерний,подведомственных Попечителю Виленского учебного округа. В школу принимались ученики с12-летнего возраста, так –что в ней могли заниматься и дети и взрослые. При приеме в школу не было никаких ограничений по национальным или религиозным признакам, и в школе училось множество евреев.

Некоторые ученики школы из Вильны уехали продолжать образование в Париж, где стали известными художниками и скульпторами. Одним из первых уехал в Париж 14-летний Лев Бернштейн-Синаев (1867,Вильна-1944). Повидимому, его родители были достаточно богатыми, так как юноша смог продолжить учебу у знаменитых французских скульпторов Жюля Далу и Огюста Родена.С 1890 г. скульптор начал выставляться на выставках французских художников. Им были созданы бюсты многих европейских знаменитостей.Интересовался скульптор и библейской тематикой. Созданная им скульптура «Плачущий Эзра» была приобретена французским правительством и подарена музею города Санс. В 1901 г. скульптор был награжден орденом Почетного Легиона. Работал скульптор и в России. В начале 20-го века им был создан цикл из 50 фигур мыслителей,писателей и художников для фриза строящегося в Москве музея изящных искусств. Однако скульптуры не понравились заказчику и некоторые из них были использованы для украшения фасада здания в Плотниковом переулке,4. И сейчас на этом здании можно увидеть множество полуразрушенных скульптур и рассмотреть в них знакомые лики русских писателей. Большую часть жизни скульптор прожил во Франции. В феврале 1944г. он был арестован нацистами и погиб в концлагере Дранси.

(Скульптуры на фасаде здания по Плотниковому пер., 4. Автор фотографии неизвестен)

В 1888 г. в школу Трутнева поступил 16 –летний Наум Аронсон (1872, Креславка, Витебской губ.,ныне Краслава,  Латвия – 1943). Проучившись в школе год, он уехал в Париж, где прожил почти всю жизнь. Исследовательница творчества скульптора М.Гланц в предисловии к автобиографическим заметкам Аронсона пишет: «Среди работ принесших Науму Аронсону наибольшее признание,был созданный им в 1905 г. бюст Бетховена, стоящий в саду перед домом композитора в Бонне, и скульптура Луи Пастера, законченная к 100-летию со дня рождения ученого в 1922 г. После долгих и сложных перипетий она была установлена в Пастеровском институте в Париже, а ее копии заказаны другими городами мира. Аронсон был автором многих статуй, композиций и портретов великих людей и тех, кто был ему близок по духу. Работал он и в монументальной скульптуре. Еврейская тема постоянно звучала в его творчестве. Работы «Мальчик с тфиллин», «Моисей», «Старость», «Бац-Мицва» представляют сильных, полных любви и достоинства людей. После Кишиневского погрома 1903 г. были созданы такие работы как «Погром» и «Кидуш-Хашем». На протяжении многих лет художник получал различные призы и награды, а за работы для Всемирной выставки 1937 г. в Париже удостоился высшей награды Франции-ордена Почетного легиона».

(Портрет Аронсона и бюст Бетховена в Бонне. Автор фотографий неизвестен)

 

 

В 1905 г.в Вильну приехал 14-летний Яаков (Жак) Липшиц (1891, Друскеники, Гродненской губ., ныне Друскенинкай, Литва-1973). В Вильне он проучился 4 года в реальном училище, но, как сообщает энциклопедия, «занятиям предпочитал ваяние, сблизившись с местными художественными кругами». Окончив учебу в училище и, параллельно, в рисовальной школе, Липшиц уехал в Париж. Начав с классической скульптуры, он, уже через несколько лет почти полностью переходит на создание абстрактных композиций, став одним из родоначальников абстрактного искусства. «Наивысшего трагического накала творчество Липшица достигло в годы 2-й Мировой войны, когда ему (уже в США, куда он в 1941 г. уехал из оккупированной Франции), стала известна судьба евреев Европы. Потрясенный скульптор художественно переосмысливает одну из доминантных в его творчестве тем – мать и дитя… Версия 1941-1943 (дитя судорожно цепляется за шею безногой матери в отчаянии воздевающей к небу обрубки рук) была воспринята как реквием бесчисленным еврейским матерям, обреченным перед гибелью видеть уничтожение своих детей».

(Один из вариантов этой скульптуры установлен в комплексе Яд-Вашем в Израиле)

 

 

В 1910 – 1912 (или в1913) г.г. из Вильны в Париж, после учебы в рисовальной школе, уезжают трое белорусских друзей: Михаил (Мишель) Кикоин (1892, Гомель-1968), Пинхус Кремень (1890, Желудок, Лидского уезда, Гродненской губ.–1981) и, самый поздний из трех уехавших, Хаим Сутин (1893, Смиловичи, Минской губ- 1943). Ранее всего в Париже пришел успех к Кикоину и Кременю. Дальний родственник Михаила Константин Кикоин рассказывает о семье Кикоиных и о первых шагах художника:  «В конце 19-го века существовали две ветви семейства Кикоиных. Литовская ветвь была представлена семьей моего деда Кушеля Кикоина, бывшего учителя народной школы в захолустном местечке Жагоры (ныне Жагаре) в северной части Литвы вблизи латышской границы… Он успел дать своим сыновьям традиционное еврейское образование. Оба они в дальнейшем стали физиками. (Старший брат Исаак Кикоин стал выдающимся физиком—Дважды Героем Социалистического труда – Г.А.)… Более благополучные белорусские Кикоины стали предпринимателями, ремесленниками и финансистами, жили в Гомеле. Семья Мишеля перебралась в Минск, и отец отправил его в Минское коммерческое училище,но ничего путного из этой затеи не вышло. Мальчик покрывал рисунками поля своих ученических тетрадей и в конце концов был отдан в «академию» Крюгера, где и нашел друга на всю жизнь – Хаима Сутина. Через 3 года, в 1908 г., против воли семьи вместе с Сутиным он перебрался в Вильно. Друзья были приняты в тамошнее художественное училище. Там к их компании присоеденился Пинхус Кремень… В художественной жизни Вильны господствовали академические традиции. И три молодых человека выбрали Париж»…

(М.Кикоин (слева, в форме) и его друзья по виленской рисовальной школе в Париже. Справа, предположительно, Ж. Липшиц. Автор фотографии неизвестен)

 

 

В Париже художник поселился в «Улье»- в здании кругообразной формы (ротонде) в предместье Монпарнас. В этом здании находилось 84 небольших жилых комнат – мастерских, которые можно было снять за небольшую плату. На первом этаже здания находилось кафе «Ратонда», в котором непризнанные молодые художники и поэты (среди последних был и Илья Эренбург, подробно описавший жизнь «Ротонды» в своих хорошо известных мемуарах «Люди.Годы.Жизнь»)проводили большую часть времени в спорах об искусстве. Расплачивались очень часто рисунком,который хозяин кафе Либион чаще всего пускал на растопку печи. В «Улье» Кикоин прожил 15 лет. Здесь к нему пришла известность и денежное благополучие. В 1919 г.состоялась первая персональная выставка Кикоина. За ней последовали другие…В 1926 г. художник приобретает дом в деревне Анне-сюр – Серен, в которой он регулярно работает в летнее время.Его пейзажи, натюрморты, цветы пользуются большим успехом. В 1928 г. картины Кикоина впервые были представлены в Москве на выставке «Современное французсское искусство». Годы немецкой оккупации художнику удалось пережить, скрываясь в юго-западной Франции. В послевоенные годы Кикоин трижды посещает Израиль. В 1953 г. он издает альбом «Дети Израиля». Дочь художника Клер создала фонд поддержки израильских художников им. Кикоина.

(М. Кикоин. Анне-сюр-Серен)

 

В «Улей» направился и приехавший в Париж Пинхус Кремень. Друзья начали учиться в студии у художника Фернона Кормона. Позже к ним присоединился и Хаим Сутин. Учитель был мастером академического направления,ноименно у него занимались ставшие уже знаменитыми Ван Гог и Гоген. Учеба в студии не занимала много времени, а все свободное время шло на работу в мастерских и жарких спорах об искусстве и обсуждение сделанного за чашкой кофе в «Ротонде». В спорах горячо учавствовали и уже признанные мэтры Пикассо, Модильяни, Брак, Дерен, Леже, Жакоб и др., приехашие из разных стран и уже ставшие «парижанами» (среди них было много евреев). Начавшаяся Мировая война разметала худников и поэтов из «Улья». Кто был мобилизован, кто ушел добровольцем. Кремень, также как и Кикоин и Сутин на фронт не попали – они были иностранцами, да и несоответствовали по здоровью. И уже в 1916 г. Кременю удалось продать свою первую картину, а в 1919 г.устроить свою первую песональную выставку. Работы мастера покупались. Это позволило ему в летнее время работать в Сере – в южноприморской столицы пейзажистов. Последовали очередные художественные выставки. Он стал признанным французским художником. В годы оккупации Кремень сквался в провинции. После возвращения в Париж художник много работает, участвует во французских и зарубежных выставках. Кремень умер в Сере и похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.

(П.Кремень.Панорама Сере)

 

 

Несомненно,что наиболее известным из художников,учившихся в Вильне, был Хаим Сутин. Он был 10-м ребенком в семье из 11-ти детей. Жизнь семьи была необычайно трудной. Только случай помог Хаиму попасть в Минск – учиться на ретушера в рисовальной школе Кругера. Из Минска в 1910 г. Сутин перебрался в рисовапьную школу Трутнева в Вильне. Здесь он встретил и подружился с Кикоиным и Кременем.

В 1923 г. в Париж приехал американский любитель современного искусства Альберт Барнс. Картины Сутина поразили его. Он купил 75 картин художника (по другим данным – 52 картины; Г.А.), заплатив за них внушительную по тем временам сумму -20 тысяч франков. С легкой руки Барнса на картины Сутина обратили внимание учредители выставок и коллекционеры. Их стали выставлять в разных городах мира и покупать по все возрастающей цене… Как и всякий большой художник, в начале своего пути Хаим Сутин у кого-то учился, от чего-то отталкивался, кому – то вольно или невольно подражал… При всем этом рамки отдельных направлений тесны для Сутина. По большому счету он ярко выраженный художник-одиночка. До предела оригинальный и независимый. Как и любой гений».

(Х. Сутин. Ветреный день)

 

Когда немцы оккупировали Париж, художник некоторое время скрывался в провинции, но в 1941г. он возвращается в Париж, где живет под чужим паспортом. В 1943 г. у него обострилась язвенная болезнь. Операция прошла неудачно. 9 сентября 1943 г. Сутин скончался. На монпарнасское кладбище (согласно воспоминаниям Эренбурга ) гроб художника провожали только двое его друзей – Пабло Пикассо и Макс Жакоб.

В 1913 г.(по др. данным-в 1912) в школу Трутнева поступил земляк Сутина, также как и он родившийся в местечке Смиловичи, Шрага (Сэм) Царфин (1899 – 1975). В школе он проучился недолго и в 1914 г. уехал в Эрец- Исраэль. Здесь Царфин прожил 10 лет-учился в художественной академии Бецалель (она, кстати, была основана другим учеником школы Трутнева – Борухом Шацем), работал художником, а в годы Первой Мировой войны служил в английских войсках. В 1923 году художник переехал в Геманию, где ближе познакомился с немецкими художниками – экспрессионистами, оказавшими на него значительное влияние. В 1924 г. Царфин переезжает в Париж. В Париже он успешно занимается росписью тканей, а в середине 1930-х г.г., по совету Сутина возвращается к станковой живописи. Его пейзажи пользуются успехом у коллекционеров, экспонируются на выставках. Война не прервала работу художника. Скрываясь в разных районах Франции, он выставляется на некоторых провинциальных выставках. В послевоенные годы популярность художника растет. В 1954 г. одну из работ Царфина приобретает Музей современного искусства в Париже за солидную сумму в 25 тысяч франков. В Женеве издается в 1963 г. групповая монография о творчестве художника, выставки его работ проходят и в Европе, и в Америке. В 2011 г. белорусский Белгазпромбанк приобретает 13 работ Царфина, а в следующем году внук художника пополняет это собрание еще двумя работами. Без сомнения это собрание является крупнейшим собранием Царфина на постсоветском пространстве, где с творчеством этого замечательного художника пока мало знакомы.

(Ш.Царфин. Альпы. Из собрания Белгазпромбанка)

 

 

В Вильнюсе учились,а затем работали в Париже также Лев Инденбаум, Роберт Генин, возможно, другие мастера; но их работы менее известны или неизвестны автору. Все описанные художники принадлежат к разным художественным направлениям: реалистам, постимпрессионистам, кубистам, экспрессионистам. Сближает их три обстоятельства: все они родились в Северо-западном крае бывшей российской империи (ныне – Литва и Белоруссия), административным и культурным центром которого был Вильнюс, учились в Вильнюсе, прославились во Франции, как известные мастера «Парижской школы». Есть и еще одно несколько странное обстоятельство – все прославившиеся в Париже мастера (двум из них – Липшицу и Сутину в Париже установлены памятники работы литовско- французского) были евреями.