В Музее театра, музыки и кино в Вильнюсе открыта выставка одного из известных художников-литваков Марка Шагала “Предчувствие чуда”. Это экспозиция редких графических работ художника из частных коллекций.
На выставке представлены 13 литографий из серии “Четыре сказки Тысячи и одной ночи” (1948 г.), 16 литографий из серии “Дафнис и Хлоя” (1956 -1961 г.), а также 16 цветных литографий, созданные в разное время.
Иллюстрации на тему арабских сказок «Тысяча и одна ночь» Шагала вышли в свет в 1948 году и посвящались любимой музе мастера Белле Розенфельд. В тот период художник переехал в небольшой домик в американском городке Хай-Фоллз. Из сборника сказок Шагал выбрал 4 истории об утраченной любви, новой встрече и смерти. В результате получились 13 волшебных гравюр, искрящихся богатством палитры, прекрасно гармонирующих иллюстраций по мотивам арабских сказок, в которых рассказывается прекрасном чувстве любви, о ее потере и о радости ее приобретения.
Над циклом «Дафнис и Хлоя» Шагал работал с 1956 по 1961 год. Эти работы посвящены второй супруге художника Валентине Бродской, которую он нежно называл Вавой. Вдохновившись книгой «Дафнис и Хлоя» древнегреческого писателя и поэта II века Лонга и пейзажами Греции, где молодожены провели свой медовый месяц.
Марк Шагал – один из лидеров мирового авангарда 20 века, сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С.М.Зайденберга и школу Е.Н.Званцевой. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.
Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» («Суббота», 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене — Белле Розенфельд («Над городом», 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма («Ворота еврейского кладбища», 1917, частное собрание, Париж).
После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве Шагал написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра, тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж.де Лафонтена.
По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально — экспрессионистская – становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме.
В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958; витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961; собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970; собора в Реймсе, 1974; церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981; и др.). Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом.
Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985 года.